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Museo d’Orsay su Instagram: i capolavori dell’impressionismo a portata di click.

La noia e la paura di questi giorni si combattono anche innamorandosi dell’arte e dei suoi capolavori. Vi abbiamo già parlato dei musei italiani da visitare online in questi giorni di COVID-19. Oggi vi portiamo (solo virtualmente, purtroppo), in Francia, a Parigi, a visitare il Museo d’Orsay. Celebre per ospitare numerosi capolavori dell’Impressionismo e del Post-Impressionismo, il Museo d’Orsay si trova di fronte ad un altro grandissimo museo, il Louvre, ed è ospitato in una vecchia stazione ferroviaria, la Gare d’Orsay.
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Durant le confinement, un paysage d'Orsay chaque jour. Aujourd'hui, "La Symphonie pastorale" (entre 1916 et 1920) de Pierre Bonnard. . Ce tableau faisait partie du décor de l'hôtel particulier parisien des frères Bernheim, les marchands de Bonnard depuis 1906. Avec "La Symphonie pastorale", Bonnard semble répondre aux mots de son ami Vuillard : "Âge d'or, clarté, gaieté". S'inspirant des environs de Vernon en Normandie, il célèbre en de lumineux et éclatants coloris une pastorale, où l'homme vit en harmonie avec une nature généreuse, livrant ses fruits sans efforts : une femme trait une vache, tandis qu'un homme mène un cheval. Des jeunes femmes, telles des nymphes, et des enfants nus jouant ajoutent à la sérénité et à l'innocence de la scène. Le paysage est verdoyant et le ciel teinté de couleurs vibrantes et saturées. "La Symphonie pastorale" peut être vue comme une somme des recherches commencées par Bonnard au début des années 1910, s'inscrivant dans un sentiment classique et dans l'invention d'une nouvelle Arcadie, aspiration partagée alors par d'autres comme Matisse. . During the lockdown, a landscape from Orsay every day. Today, "The Pastoral Symphony" (between 1916 and 1920) by Pierre Bonnard. . With other panels, this painting decorated the parisian mansion of the Bernheim brothers, Bonnard's dealers. With "The Pastoral Symphony" Bonnard seems to bring an answer to something his friend Vuillard said: "Golden age, brightness, gaiety". Inspired by the countryside in Normandy, he uses luminous colors to celebrate a pastoral scene in which man lives in harmony with a generous nature, effortlessly delivering its fruits. A woman milks a cow, while a man leads a horse. Some young, nymph-like women and naked children playing add to the serenity and innocence of the scene. The lanscape is verdant and the sky full of vibrant, saturated colors. "The Pastoral Symphony" can be viewed as the culmination of the direction that the painter embarked upon at the start of the 1910s, and shows his classical feeling working toward the invention of a new Arcadia, an aspiration then shared by others as Matisse. . #museedorsay #museeorsay #culturecheznous @culture_gouv

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Il Museo conserva opere di Cezanne, Degas, Gaugain, Monet, Manet, Matisse, Renoir e Van Gogh. Dal 18 marzo, giorno dell’inizio del lockdown in Francia, il Museo ha iniziato a postare su Instagram un capolavoro al giorno.
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Durant le confinement, un paysage par jour issu des collections d'Orsay. Aujourd'hui, "La Nuit étoilée" de Vincent van Gogh: Dès son arrivée à Arles en 1888, la représentation d'"effets de nuit" constitue une préoccupation pour Van Gogh. En avril, il écrit à son frère: "Il me faut une nuit étoilée avec des cyprès ou, peut-être, au-dessus d'un champ de blé mur". En septembre, à sa soeur: "Souvent, il me semble que la nuit est encore plus richement colorée que le jour". Il peint d'abord un coin de ciel nocturne dans "La terrasse d'un café à Arles" (@krollermullermuseum). La vue du Rhône vient après. Les bleus dominent, les lumières à gaz brillent d'un orange intense et se reflètent. Les étoiles scintillent comme des pierres précieuses. Quelques mois plus tard, interné, Van Gogh peint une autre version : le "Ciel étoilé" ( @themuseumofmodernart), où s'exprime la violence de sa psychologie troublée. Les arbres sont comme des flammes, les étoiles tourbillonnent dans une vision cosmique. Dans "La nuit étoilée" d'Orsay, la présence d'amoureux en bas renforce l'atmosphère sereine. . During the lockdown, we share each day a famous landscape of our collections. Today, Van Gogh's "Starry Night over the Rhone". From his arrival in Arles in 1888, Van Gogh was preoccupied with the representation of "night effects". In April, he wrote to his brother: "I need a starry night with cypresses or maybe above a field of ripe wheat." In September, to his sister: "Often it seems to me night is even more richly coloured than day". He first painted a corner of nocturnal sky in "Cafe Terrace, Arles" (@krollermullermuseum). Next came this view of the Rhône. Blues prevail, the city lights glimmer an intense orange and are reflected in the water. Stars sparkle like gemstones. A few months later, confined to a mental institution, Van Gogh painted another version (@themuseumofmodernart), in which his troubled psyche is fully expressed. Trees are like flames, stars whirl in a cosmic vision. Orsay’s Starry Night is more serene, an atmosphere reinforced by the presence of a couple of lovers at the bottom. . #museedorsay #museeorsay #orsaymuseum #culturecheznous @culture_gouv @franck_riester

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La prima opera? Mattino. La danza delle Ninfe di Camille Coriot, a cui sono seguiti i Papaveri di Monet, il Golfo di Marsiglia visto dall’Estaque di Cezanne, le Rose sotto gli alberi di Klimt e la Notte Stellata sul Rodano di Van Gogh, solo per citarne alcuni.
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Durant le confinement, chaque jour un paysage du musée d'Orsay. Aujourd'hui, “Le golfe de Marseille vu de L'Estaque” (1878-1879) de Paul Cézanne. . Provençal, Cézanne reste attaché à sa région et y puise certains des motifs récurrents et emblématiques de son oeuvre. Les deux plus importants sont la montagne Sainte-Victoire et le golfe de l'Estaque. Cézanne décrit à Pissarro le paysage qui s'offre à ses yeux et parle du "soleil effrayant" qui transforme les "objets" en "silhouettes". Il traduit cette absence de modelé en peignant la végétation et les rochers à l'aide de touches juxtaposées qui créent une trame bien visible. Les éléments construits par l'homme sont cernés d'une ligne sombre qui souligne leur forme. Cette simplification en cube, en cylindre, en cône, va s'accentuer ensuite chez le peintre. Le motif arbitrairement découpé par l'espace tableau, est caractéristique Cézanne. Il échappe dorénavant à l'influence de l'impressionnisme, notamment par l'abolition de la perspective traditionnelle et par la synthétisation des différents plans. . During the lockdown, a new landscape from the Musée d'Orsay every day. Today, “The Bay of Marseille seen from L'Estaque” (1878-1879) by Paul Cézanne. . Born in Provence, Cézanne remained attached to his region, and found inspiration there for some of his emblematic motifs. The two most important were the Mont Sainte-Victoire and the Bay at L'Estaque. In a letter to Pissarro, Cézanne describes the landscape before him, the "terrifying sun" which transforms "objects" into "silhouettes". He interprets this absence of modelling by painting the vegetation and rocks using short brushstrokes juxtaposed to create a visible structure. Manmade constructions, are outlined with a dark line to accentuate their shapes. This simplification of elements into cubes, cylinders and cones would later become increasingly prominent in the painter's work. Mainly by abandoning traditional perspective, and creating a synthesis between the different planes, Cézanne moves away from Impressionism. 1000 works commented on our site (link in bio). . #museedorsay #museeorsay #orsaymuseum #culturechezvous @culture_gouv @franck_riester

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Siamo convinti che la bellezza di questi capolavori immortali aiuterà a trascorrere con più leggerezza questi giorni di ansia e paura. Voi cosa ne pensate? Fatecelo sapere nei commenti. Se, inoltre, volete essere sempre aggiornati sulle nostre novità e sulle nostre migliori offerte seguiteci su Facebook e iscrivetevi alla nostra newsletter, riceverete uno sconto di 50€ sul vostro prossimo viaggio oppure contattateci e scoprite cosa stiamo organizzando.